El gigantismo de Plensa aterriza en un patio neogótico mexicano | Cultura

El frente de la escultura, una inmensa superficie blanca, lisa y ligeramente ondulada, contrasta con las severas líneas rectas de las ventanas, las columnas de relieves cuadrados y las torcidas linternas de hierro negro. La abrumadora cabeza, de más de siete metros de altura y dos toneladas de peso, parece haber aterrizado desde un ovni en este patio de principios del siglo XX, entre el neoclásico y el neogótico.

El efecto extraño también lo sintieron los operadores del Museo Nacional de Arte (MUNAL), que han tardado casi una semana en ensamblar la obra, despiertos y empacados en tres camiones para la ocasión. No es lo mismo colocar un gigante en un patio semicircular de solo 15 metros de ancho que en la plaza abierta del Rockefeller Center con la quinta avenida de Nueva York, la antigua sede de Detrás del muro, del escultor Jaume Plensa.

Las cabezas monumentales, entre el antiguo hierratismo de las efigies de la Isla de Pascua y los cráneos inflamados en estilo alienígena, son la marca de la casa de Jaume Planas (Barcelona, ​​1955), uno de los artistas españoles más internacionales y cotizados. Además de Rockefeller Square, el New Yorker Madison Square Park, las Toranomon Hills de Tokio, la playa de Botafogo en Río de Janeiro o el Palazzo Cavalli-Franchetti en Venecia han dado la bienvenida a sus figuras a gran escala.

Casi siempre mujer. Laura, Paula, Inés, Awilda. Ninfas o musas con ecos de la cultura clásica. Pulido en resina de madera, bronce o poliéster y polvo de mármol, como el que acaba de abrir el miércoles en la capital mexicana, que en este caso rompe la solemnidad del retrato con las dos manos que cubren los ojos.

Detalle de la obra de Plensa en el Munal


Detalle de la obra de Plensa en el Munal El país

"Queremos provocar un diálogo tanto con el edificio (palacio de comunicaciones durante el Porfiriato) como con nuestra colección, especialmente la correspondiente al siglo XX y la vanguardia", dice la directora del museo, Carmen Gaitán, con solo dos meses. en la oficina. Bajo su batuta, el MUNAL ha rescatado algunas joyas olvidadas de su colección, obras tempranas de Siqueiros, Orozco o Rivera, para enriquecer el fabuloso catálogo, que abarca desde el virreinato hasta la primera mitad del siglo XX, de uno de los grandes públicos. museos mexicanos

La exposición Plensa también abre otra de las apuestas de la nueva administración: también convierte el patio interior en otro espacio expositivo del museo. Con un presupuesto de 1.8 millones de pesos (alrededor de $ 100,000), el proyecto salió a la luz gracias a la colaboración de la galería que representa al artista, New Yorker Lelong, fondos públicos mexicanos y patrocinadores coordinados por la Fundación Callia, expertos en mecenazgo. “Es la primera vez que una de sus obras se exhibe en un museo público latinoamericano. Queremos que México sea su puerta de entrada a América Latina ”, explica Carmen Reviriego, directora de Callia y curadora de la exposición.

El silencio, la poesía, la serenidad, la reflexión o la espiritualidad son descripciones que generalmente están asociadas con el trabajo de Plensa, y con las cuales el propio autor también se siente cómodo. “En este caso, una joven que se lleva las manos a la cara para taparse los ojos. Puede parecer una figura esquiva de la realidad contemporánea. Sin embargo, es una pieza que nos invita a parar y reflexionar en medio del apuro y la vorágine, en medio de este mundo complicado ”, señala el curador Héctor Palhares de una de las obras que más fotografías y selfies Ha provocado su paso por Nueva York, compitiendo con otra instalación que ocupaba el mismo espacio: el espejo gigante que reflejaba la punta de la torre comercial, de Anish Kapoor. Dos escultores que también comparten el hecho de recibir más atención y entusiasmo del público y del mercado que de los críticos.

Plensa, en cualquier caso, puede presumir de prestigiosos premios como la Medaille de Chevalier des Arts et des Lettres, del Ministerio de Cultura de Francia; el Premio Nacional de Bellas Artes, del Gobierno de España en 2012, o el título de Doctor Honoris Causa del Instituto de Arte de Chicago. El año pasado fue su coronación final en los museos españoles con una amplia retrospectiva en el MACBA de Barcelona y otra exposición en el Reina Sofía.

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