Sentado junto a un piano de cola, Gustavo Dudamel levanta la cabeza y aprieta los labios con los ojos fijos en la ventana de su oficina. Como si buscara palabras a la luz del mediodía mientras pensaba en su poema favorito de Octavio Paz. "Es como una gran rapsodia", dice de Blanco, un texto complejo como un rompecabezas. "Me recuerda a Mahler, por su libertad y posibilidad de significados". Del mismo modo, en el nenúfares de Monet, escucha a Debussy o Ravel. El director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles siente la música con formas, colores y poemas.
Durante los recorridos, siempre lleva algunos libros fetichistas en su maleta. Uno de los aforismos de Unamuno, la compilación de poemas de paz y, últimamente, Todas las familias felices, algunas historias tardías de Carlos Fuentes. Los guiños mexicanos no son accidentales. La capital mexicana ha sido elegida para cerrar la gira centenaria de la compañía estadounidense, cuya última década ha sido liderada por el talento venezolano de Dudamel. 10 años de energía, riesgo y modernidad que los críticos han premiado con adjetivos como "la formación más viva y robusta", "la más innovadora" o "la orquesta más importante de América. Point".
Los Ángeles es la ciudad con más población latina en los Estados Unidos. Desde la década de 1960, el megaurbe de California ha sido el gran destino para los migrantes del sur. Contadas las periferias son casi el 50%. La gran mayoría, 4.6 millones, tienen orígenes mexicanos, más que todos los habitantes de los estados de Sinaloa y Zacatecas juntos. Dirigida por el primer director latino de su historia, la Filarmónica regresa al corazón de México 20 años después. Un retorno lleno de significado: “México es una referencia de nuestra cultura y la relación con California y específicamente con Los Ángeles es directa. Es una conexión de sangre, de ADN. Y es hermoso, ya que con la música podemos crear puentes. "
Para Dudamel, México también representa el primer gran defensor del proyecto que lo vio nacer y lo apoyó en Olympus, esa formidable incubadora de talento artístico e integración social: el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. "Cuando nadie creía en la música como herramienta de transformación, los primeros que vinieron a apoyarnos, en los años ochenta y noventa, fueron los maestros mexicanos como Eduardo Mata, Carlos Chávez o Arturo Márquez"
El repertorio de las tres noches mexicanas, dos en el Palacio de Bellas Artes y una en el Auditorio Nacional, estará lleno de guiños latinoamericanos, junto con piezas regulares durante esta gira. Sostenerpor Andrew Norman, el Sinfonía no 4 de Bruckner o su homenaje a John Williams reservado para el Auditorio. El mexicano debe incluir piezas de Gabriela Ortiz o Arturo Moncayo. “Su huapango es el segundo himno nacional mexicano. Tocarlo siempre mueve el patriotismo latinoamericano. Es mexicano, pero también es nuestro ", dice Dudamel.
Revolución clásica
Antes de la entrevista en su oficina, había llegado a tiempo al Walt Disney Concert Hall, el futurista edificio de metal con forma de cangrejo diseñado por Frank Ghery como sede de la orquesta. Jeans, camiseta y chaqueta oscura, a las 10:30 entró en la habitación, colgó la chaqueta de cuero en el respaldo de la silla y comenzó a dar instrucciones: violines, "cambia el color, no seas tan tímido" ; tubos, "ahora, un poco más elegantes"; Oboes, "están demasiado presentes".
La Filarmónica de Los Ángeles (FILA), uno de los escuadrones más jóvenes de los EE. UU. A pesar de su centenario, ha tenido una identidad difusa desde su inicio. Si las cuerdas siempre se han destacado en la orquesta de Filadelfia, en Chicago, los vientos de metal o en Nueva York, por un cierto virtuosismo que raya en la arrogancia, la tradición FILA ha sido más bien una no tradición. Opaco por el brillo de la vecina industria de Hollywood, la migración de grandes compositores europeos, como Schoenberg y Stravinsky, estaba modelando un cierto sabor fronterizo.
El trabajo durante dos décadas de la ex directora general, Deborah Borda, y, sobre todo, la firma de Dudamel en 2009 fortaleció definitivamente la versatilidad, el rupturismo y el diálogo entre el pasado y la vanguardia como signos distintos. El programa de esta gira centenaria es una muestra: junto con Beethoven o Mahler, pioneros del minimalismo como Philipp Glass y Steve Reich, conjuntos pop como Sigur Rós o homenajes al legado experimental del movimiento fluxus.
A pesar de la heterodoxia y la conexión de sangre, hasta hace un siglo y medio esta tierra era mexicana, solo uno de los 106 músicos de la orquesta tiene raíces mexicanas. "Está cambiando", dice Dudamel. Arte, cultura es la identidad de comunidades, ciudades, países. Y la FILA representa lo que es esta comunidad, porque vamos hacia ella, la entendemos, la conectamos ”. El chileno Paolo Bartolameolli acaba de ser ascendido a director asociado y la institución ha lanzado un programa de becas para músicos que comienzan su carrera y pertenecen a una "población históricamente subrepresentada". Los tres ganadores de este año son un percusionista afroamericano y un violonchelo; y un violinista hispano.
Pero el proyecto estrella para cerrar la brecha es la Orquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA). Un programa inspirado en el sistema venezolano, respaldado por la propia fundación del director y a través del cual han pasado más de 1000 jóvenes, de entre 8 y 18 años. Aquí la muestra es representativa: más de la mitad son de origen latino y los más difíciles barrios de la ciudad. Dudamel habla del arte como un derecho esencial y del acceso a la belleza de los niños. “Especialmente para los jóvenes con dificultades, con bajos recursos, es importante que tengan la oportunidad de llegar al arte como una herramienta de transformación, que no lo vean como algo elitista. De esa manera construimos puentes, haciendo que un niño aquí se sienta Verdi como suyo como un niño italiano. "
"Eso va a cambiar".
Una delegación de YOLA acompañará a la orquesta en su viaje a México. Otros músicos de las escuelas juveniles mexicanas se reunirán y participarán en un ensayo general de una de las fechas en Bellas Artes, dirigida por Dudamel. Para muchos, será la primera vez que pisen a sus padres & # 39; tierra. "Estoy emocionado porque mi madre es de allí y voy a ver a mi familia", dice Kevin Peña, de 18 años. Su madre es costurera y él la ayuda con el dinero que ella le da al dar música privada. lecciones Quiere ser músico profesional y, gracias a una beca también derivada de FILA, está en su primer año en la universidad.
Cuando se le pregunta a Aracely Montoya, una violinista hondureña de 17 años, sobre la presencia mínima de latinos en la orquesta sénior, ella responde:
–Eso va a cambiar. Voy a cambiarlo
Será la primera vez que tomo un avión en su vida y él se siente lleno de confianza. “Al principio me dijo que no tenía lugar en la música. Pero con Gustavo es diferente. Cuando él brilla, yo también brillo. La relación del director venezolano con los jóvenes estudiantes es un espejo de doble dirección. "Cuando veo a un niño con un instrumento que está transformando su vida, me siento totalmente identificado y orgulloso".
El sello de joven prodigio y máquina de batir récords ha acompañado a Gustavo Dudamel casi desde la cuna. Con 12 años colocó las muñecas como si fueran miembros de una orquesta y tocó para dirigirlas mientras tocaban los discos de su padre, trombonista en una banda de salsa. A los 18 años ya estaba a cargo de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Con 28 años, firmó por FILA. Es el director más joven en dirigir la orquesta filarmónica de Viena en el concierto de Año Nuevo. Y el primer artista clásico en participar en los espectáculos millonarios de la ruptura de Superbowl.
Recién llegado a Los Ángeles, en 2009, la revista Time lo colocó entre las 100 personas más influyentes del mundo. Dudamel es parte del avance latinoamericano de actores, cineastas, artistas o atletas que deslumbran desde los Estados Unidos y proyectan su éxito hacia el sur. El director venezolano resume su papel como modelo con otro nombramiento. Esta vez, de Teresa de Calcuta: “Lo peor de ser pobre es no ser nadie. Es decir, no tener identidad, que es lo que aporta la cultura. "