Ocho minutos Ni uno más ni uno menos. Es el momento mágico en el Moulin Rouge, que acaba de cumplir 130 años; por cuanto tiempo can-can francés. Los disturbios en el escenario: los gritos fuertes, las faldas arriba, las posiciones imposibles de contorsionista. La juerga, la falta de control.
Todo es muy diferente hoy desde el 6 de octubre de 1889, cuando Joseph Oller, nacido en Terrassa (Barcelona) y emigró a Francia cuando era niño, abrió las instalaciones al pie de Montmartre con su compañero Charles Zidler. No hay rastro ni de la bohemia ni del alcohol sin freno ni de la vida sublime y trágica de vedettes de ese tiempo No hay señales de Goulue o Jane Avril, los bailarines que inspiraron a Toulouse-Lautrec.
Hoy malditos pintores no vienen a esto Salón de música y Henri de Toulouse-Lautrec disfruta de una exposición con todos los honores en el Grand Palais. Nada queda del fantasma del legendario artista Mistinguett, ni de Joseph Pujol, llamado Le Pétomane, otra estrella del Moulin Rouge en sus inicios dorados, y otra de origen catalán: el hombre que interpretó La Marsellesa o fragmentos de Verdi con su viento. Dicen que Dalí lo consideraba el mejor artista catalán de todos los tiempos.
Todo esto se ha desvanecido y hoy el Moulin Rouge es un lugar ordenado donde los turistas (chinos, rusos, estadounidenses) y franceses visitan la capital. Pero cuando la famosa música de Offenbach comienza a sonar en los altavoces, cuando comienzan los acordes de can-can, es como si se estableciera una conexión con este pasado remoto y mitificado, y el presente insípido.
“Son solo ocho minutos. Nada ha cambiado desde entonces ", dice el director de escena de Moulin Rouge, Thierry Outrilla, en un camerino. “Somos los últimos en seguir este estilo. Aquí se respeta la tradición ”, agrega poco antes de que comience el espectáculo.
<a href = "javascript: void (0);" class = "link" onclick = "javascript: broadFoto (esto, & # 39; /elpais/imagenes/2019/10/10/gente/1570726573_990320_1570730396_sumario_grande.jpg' ;, & # 39; 1200 & # 39 ;, & # 39 ; 802 & # 39 ;, & # 39; Celebraciones a las puertas del Moulin Rouge por su 130 aniversario.Rafael Yaghobzadeh & nbsp; (AP)& # 39;); ">
ampliar foto
La sala está llena: unas 850 personas. Tensión controlada en el escenario. Las mesas, con champaña. Outrilla lo contempla desde una silla en una posición elevada con una pequeña mesa y un teléfono. Desde aquí mira la habitación, controla el escenario. Conoce el terreno como pocos. Entró en 1976, a los 22 años. Era un niño nacido en Orán, en Argelia francesa, bisnieto de un español y un italiano. Con la independencia de Argelia, en 1962, llegó con su familia al sur de Francia. Comenzó a destacarse bailando bailes provenzales. Un maestro dijo: "Ve a París". Y allí estaba, como en las novelas del siglo XIX en las que un joven de las provincias conquista la capital. Estudió jazz y clásica. Tres meses después de ingresar al compañía del Moulin Rouge, ya era capitán del muchachos, es decir, el jefe del grupo de bailarines masculinos. Hizo todos los papeles. En 1989 dejó la escena para realizar tareas de gestión.
"Él Salón de música fue una escuela de vida ", explica Outrilla. “Aquí aprendes rigor, disciplina. Es un poco como el ejército. Un baile muy militar, muy riguroso. "Entre pase y pase, mientras los camareros preparan las mesas para el público que ya hace cola afuera, Outrilla muestra los carteles antiguos que conmemoran las estrellas que pasaron por aquí: Edith Piaf, Charles Trenet, Yves Montand …
Él mostrarnoble Ferie, ha estado en la factura durante veinte años. Es una mezcla de grabados históricos y exóticos.belle époque, decoraciones orientales, escenas de circo, con abundancia de plumas y colores, como de otra época. No tanto a fines del siglo XIX sino a los setenta, un aire para los programas de fin de año en televisión de la época. La escena proyecta una imagen antigua, sin un ápice de distancia o ironía, del París que muchos visitantes tienen de la ciudad. Malabaristas y equilibristas desfilan por la escena, caballos enanos y serpientes pitón en una piscina en la que uno de los bailarines se sumerge.
Poco antes del comienzo del espectáculo, el martes, un camión de bomberos estaba estacionado frente al legendario molino de la Place Blanche. Apagan un fuego. Se había quemado un neón. En el interior, todo quedó como nada. Imperturbable, como París, el Moulin Rouge nunca muere.
Un icono en el cine, los libros y la historia de Francia.
Sin arte, en todas sus expresiones, no habría mitología de Moulin Rouge. Toulouse-Lautrec, primero, el pintor y artista de carteles que forjó la estética del lugar y lo retrató como nadie. Las películas de la época dorada del cine, como Moulin Rougepor John Huston, con Zsa Zsa Gabor y José Ferrer, o Can-can francéspor Jean Renoir. O los más modernos como Moulin Rougepor Baz Luhrmann con Nicole Kidman y Ewan McGregor. Pero también en la literatura. Sin referirse directamente al lugar, este era el mundo de las novelas naturalistas del siglo XIX, de Zola o Maupassant. Y hoy aparece, por ejemplo, en el fantasmagórico París de autores como el Nobel Patrick Patrick Modiano.
El Moulin Rouge hace tiempo que dejó de ser una referencia para los parisinos, un lugar de desagüe, pero su historia es la de París y Francia. De la miseria y las desigualdades sociales de la belle époque, de la ocupación nazi entre 1940 y 1944, cuando los soldados alemanes la frecuentaron, y la modernización, después de la guerra, que llegó con los nuevos propietarios, la familia Clérico, y la conversión en una atracción turística. Hoy, en la era de #MeToo, un espectáculo con bailarines toples puede causar sospechas. El público continúa llenándolo.